Under denna tid utvecklade jag verkligen några bra disciplinära färdigheter när det gäller praxis i fråga. Jag skulle dela upp dagen. Morgon spelar Bach fugor eller vad plågsamma klassisk gitarr pjäs som hade förslavat mig då. En paus för lunch och på eftermiddagen skulle jag plocka upp min elgitarr och plöja igenom fiol och flöjt musik, som jag hade hyrt från musikskolan biblioteket, att få min syn-läsa tillsammans. Läsa jazz och popmusik är väldigt annorlunda från klassisk musik eftersom frasering tolkning i förhållande till genren som spelas.
Så det handlar lika mycket om att lyssna på bandet som det är att läsa notvärden. Så jag ville få det tillsammans. Slutligen vill jag arbetat med jazz harmoni, speciellt ordförråd för att spela över förändringar. The Charlie Parker Omnibook var min bibel, men jag skulle också lyssna till Be-bop-spelare och stjäla deras fraser och försöka räkna ut hur jag ska arbeta in dem i mitt eget spelande.
Jag minns att stjäla från Cannonball Adderly, Miles Davis, Mike Brecker, och jag blev kär i den svängande stilar av pianister Red Garland och Wynton Kelly, som båda spelade på Miles Davis "album" Milestones ", ett rekord som hade en stor inverkan på mig. Lika viktigt, lyssnade jag på hur dessa musiker skulle känna musiken. Det var inte bara om notes.Wynton Kelly i synnerhet hade en viss sak om att spela över förändrade ackord. Han skulle spela 4 not fraser som skulle upprepas i tredjedelar går ner. Ibland i hela toner.
I själva verket många jazz killar visste jag vid den tidpunkten skulle göra narr av hans stil lite genom att sjunga hans namn som de spelade dessa motiv, går "Wyn-ton-Kell-ey-Wyn-ton-Kell-ey" och så vidare . När jag fick kläm på hans idéer skulle jag befinner mig sitter vid gitarr och tränar mina egna varianter av dessa idéer. Ganska snart hade jag en hel påse med Wynton stil "trick". Och sedan något intressant hände ... Jag skulle träna och öva dessa nya mo