Sådan kunskap inte bara förhöjer upplevelsen av att spela, men också motiverar oss att spela med omsorg och respekt för våra piano mästare. Detta gäller för både de som läser musik och de som spelar med ear.Most piano spelare är medvetna om att instrumentets moderna namn är faktiskt en förkortad version av sitt ursprungliga namn, "pianoforte", som är en förening av de italienska ord för " mjuka "och" högt. " Namnet gavs till det nya instrumentet för att skilja den från sin underlåta instrument, cembalo, vars omfång är mycket mindre flexibel än den pianot.
Medan tidigare instrument såsom cembalo genererar ljudet genom att plocka strängar, piano var det första instrumentet att framgångsrikt generera ljud genom slående strängar. Uppfanns runt 1700 av Paduan instrument-maker Bartolomeo Cristofori, den revolutionära mekanismen för piano, med hammare som återvänder till viloläget omedelbart efter slående, möjliggjort en betydligt högre grad av kontroll och nyans än tidigare instrument. Med goda skäl, andra generationens pianon - som kom strax efter Cristofori och hans anhängare banbrytande utveckling - är vanligtvis kallas "Mozart-eran" pianon.
Mozart, vars arbete var både höjdpunkten och förkroppsligandet av musik under andra hälften av 18-talet var en oerhört populär figur även i hans tid. Hans beslut att spela, komponera för och utföra på piano gjorde mer för att popularisera instrument än någon annan enskild person har gjort. Eftersom så många av hans verk, stora och små, populära och dunkla, utarbetats och publicerats för piano, har Mozarts musik alltid varit en stor försäljningsargument för instrumentet.
Vid tiden Mozart avled 1791, hade den industriella revolutionen börjat ta tag i Europa, dramatiskt omvandla alla aspekter av livet, inklusive musik och konst. I början av 1800-talet, den tekniska utvecklingen gjort det möjligt för piano utvecklas nästan helt i den moderna instrument vi spelar i dag. Framsteg inom teknik me