På 1930-talet, gitarrist, sångare, låtskrivare högre erkännande genom hans inspelningar för Columbia Records.At ungefär samtidigt, reste musikvetare Alan Lomax genom södra USA inspelning av en stor mängd Blues musik för Smithsonian Institution. Lomax arbete och populariteten av Johnson och andra Blues artister, särskilt Bessy Smith (även inspelad av Columbia), förde Blues nationell popularitet.
Vid den här tiden, Blues var fortfarande en akustisk formulär som spelas av enskilda gitarrister /vokalister (eller ibland piano och sångare) och ibland små ensembler som använder gitarr och slagverk såsom tvättbräda, skedar, och även musikern egen kropp ("'hambone") snarare än trumuppsättningen. The Blues förändrats mycket på 1940-talet. Dessförinnan decennium hade Blues varit en nästan uteslutande akustisk musik.
Men under efterkrigstiden, Chicago baserade Blues artister som Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Elmore James och Willie Dixon, och West Coast baserat T-Bone Walker, började spela "" elektriska "Blues presenterar elgitarr, förstärkta sång , bas (fortfarande ståbas vid den tiden), och trumset. Vid denna tid hade Blues mognat till sin standard 12 bar form (4 barer I ackordet, 2 barer IV, 2 barer 1, 1 bar V, en bar IV, 2 barer 1, spelade i 4/4 svängs tid) i som sångmelodi och text organiserades i en AAB struktur.
En välkänd låt som exemplifierar dessa egenskaper är "T-Bone Shuffle" av T-Bone Walker, som har spelats in av otaliga konstnärer. (Naturligtvis finns det många Blues låtar i icke-standardformer, för att bara nämna ett exempel från denna allmänna period, är Floyd Dixon berömda "" Hey Bartender "en 16-bar blues [med 8 barer I ackordet i början av mönster]). Vid ungefär samma tid, en fusion ägde rum mellan Swing och Blues, vilket resulterar i Jump Blues, som ingår horn och aldrig kommit bort från svängs tid.
De mest framträdande företrädarna för detta enormt populär stil var Louis Jordan, Junior Parker,
Var ska jag …