Du kan också få en advokat men inte många kämpar eller upp och kommande musiker har råd med det. Så, är det bästa man kan göra utbilda dig lite på skivkontrakt och musikkontrakt. Din bästa hopp är för din musik kontrakt att vara artist vänlig. Rättvisa är framför allt den viktigaste egenskapen och de bör inte innehålla en massa rappakalja språk som bara en person med 10 års examen i musikbranschen kontrakt kunde förstå. Den översta några saker som de bör innehålla är följande: 1. Vinstdelning är ganska förståeligt.
Du vill dela alla intäkter fro inspelningen, tillverkning och marknadsföring rakt ner i mitten, 50/50. 2. royalties. Om du är en artist är detta inte ett obekant sikt. Dina royalties som konstnär eller om du namnge royalties för en konstnär, royalties bör tydligt och proportionerligt. Till exempel, om ditt album säljs på $ 10,00, och din royalty är 20%, så ska du få $ 2.00 för varje CD såld. Också se till att royalties definieras för varje kategori, cd försäljning, marknadsföring osv ... 3. Kontrollera om avdrag för royalties, nämligen för förpackningar.
Detta är inte lika vanligt som det brukade vara eftersom det bara finns en liten kostnad i samband med förpackning och distribution dina poster. Var på utkik efter Nedladdning klausuler. Det bör inte finnas några avdrag för försäljnings härrör från nedladdningar och inte accepterar den om det finns. 4. Ta reda på var dina avtal musikbranschen täcka dig, detta kallas territoriet. Är det kontinentala USA eller världen? Du bör ta reda på detta! 5. Kontrollera om klausulen hänvisar till tour stöd. Om du registrerar en egen etikett då vara extra försiktig på detta område.
Men tänk på att det är normalt för en etikett att få tillbaka sina kostnader i medhjälp konstnären på turné. 6. Till sist, har du din marknadsföring. Om inte din etikett aktivt skapa, reklam för och främja dina varor då de ska ha rätt till din vinst. Å andra sidan, om de verkligen hjälpa att främja det här sedan med alla medel de har rätt ti