And, till de få konstnärer som vill se olika ut, unika och mångskiftande, helt enkelt antingen stänga sidled, stirrar i rymden, eller blicka nedåt eller bakåt för deras foto sessions.If du råkar vara bland de ovannämnda skyldig, bör du inse att genom att * inte * att bli mer proaktiv och aggressiv med den visuella aspekten och utformningen av din CD-omslag, du lurar potentialen i din release från början, och inte ge det sitt bästa möjliga chans för maximal framgång började märka denna övergripande trenden när CD-skivor började ersätta album.
Och jag tror att skillnaden berodde delvis på den dramatiska minskningen i locket size.Consequently, kände jag att både etiketter och artister, kanske bestämde (medvetet eller omedvetet) att minskningen i storlek inte tillåter tillräckligt med utrymme för visuell kreativitet, vilket inte är case.But, de är bara två skäl. För jag tror också att, även om de kan vara anständigt till stora professionella musikproducenter, jag har funnit att de flesta artister som jag möter är amatörer, i bästa fall, med avseende på att marknadsföra sina utsläpp från en visuell perspective.
And, det är inte deras fel, eftersom "visuella" bara inte råkar vara det medium i vilket de arbetar. Detta är dock inte att säga att de inte kan lära sig att bli mycket bättre på förhand sälja sina releaser visually.But, som konstnär, kanske, är ert argument att din musik är i första hand bygger på "sonic" aspekt ... att det kommer främst att "hört" och inte "sett". Detta är delvis sant men också överväga att, i allmänhet, innan musiken hörs, det första SETT (såvida du skickar "plain vanilla "främjande enkelrum till radio eller dela ut dem efter behag vänner, medarbetare, etc.).
Och här är hur: Radio: På grund av ökade kostnader, mest oberoende etiketter avstå tillverkning "singlar", och därmed oftast skicka sina kompletta butiks releaser ut som säljfrämjande kopior till medierna. Därför kommer radiomusik direktörer och programdi