Helt enkelt skapa en slinga med den specifika musikaliska mönster som du vill, så att du får vad du vill ha för mycket mindre tid och pengar. Tips # 2: Hitta dessa slingor. De flesta inspelnings paket har premade slingor som kan användas för bara generella mönster. Detta är effektivt om du behöver en enkel takt eller allmän rytmmönster. Accessnät bör inte vara dina låtar stiftelse, men de kan ge en allmän bakgrund. Tips # 3: Layer. Det spelar ingen roll om du spelar in levande, med hjälp av loopar eller mönster; du fortfarande behöver tänka i lager.
Börja göra detta när du börjar med ett arrangemang av sången och fortsätter den under produktion och blandning. Tips # 4: Vad ska du sätter in först? Det gör inte alltid oavsett hur du sätter dina spår ner, men det finns oftast ett sätt som är både logiskt och effektivt. Börja med en rytm spår om du kan, eftersom du kan använda både en upprepad slinga här och du kommer också att hjälpa till att hålla allting pekade i samma riktning. Sedan stack från låg till hög, börjar med bas, sedan gå till mitten av intervallet, och sedan slutligen, hög räckvidd. Tips # 5: Din "grädde" är sången.
Uppträder live, vanligtvis sångarna är längst fram på scenen, men när du spelar in, de är i ryggen. Innan du tar vokalister i för en inspelning, har dina lager av instrumentering helt klar, inklusive din mix. Du kan sätta rösten i förra så att det kommer att komprimeras och smälter väl med resten av instrumenten. Tips # 6: Se till att du känner dig runt mer än ett program. De flesta inspelningsstudios föredrar att använda ett visst program eller en uppsättning program för allt de registrerar.
För dig, desto mer anpassningsbar du är och ju mer du känner dig runt olika programvaru inspelning paket, desto mer kan du kommer att vara att hitta precis rätt arrangemang och ljud, liksom kapaciteten inom varje typ av programvara. Bekanta dig med programvara så att du vet vilken programvara är bäst på vilken uppgift. Tips # 7: Vet bakgrunden och förgrunden. En a