Det finns flera verktyg som du kan använda för att förmedla känslor i ditt resultat, av vilka många manipulerar volym och rytm med avståndsdynamik, legatos, förtal, staccatos, slipsar, införlivar med mera. Dessa är några av de objekt som du kan utveckla och förbättra innan du ger dig ut för att spela ackord progressioner och ackompanjemang. Ganska ofta kommer lära pianister rusa in sina lektioner utan att ta tid att uppskatta detaljerna. Som de säger, är djävulen i detaljerna.
Så motstå frestelsen att hoppa över lektioner 4, 5 och 6 innan du ens har lärt läxan 3! Lektion 7 trots allt, får införa begrepp som är beroende av kunskap från de lektioner som du kan ha "slätas över." 2) Att utveckla och förfina ditt musiköra. Vi känner en karl som gillar att göra narr av tal och betona en viktig verklighet om våra sinnen. Han gillar att retas människor som säger att de har ett öra för musik eller ett öga för konst.
Som alltid, den här mannen svar på en sådan fras är, "Oh egentligen? Jo jag har två! En på varje sida av min näsa!" Även om han är lite för bokstavligt för vår smak, gör han gör en bra poäng. Och det är att "se" klart, eller i vårt fall, för att "höra" klart. Vi antar vår vän egentligen säger, lyssna "dubbelt" så hårt. Samtidigt som du lyssnar på en stor bit av musik - och njuta av det - du är också en utvärdering det. Även när du spelar piano själv, du utvärdera hur troget du representerar låtens känsla och teknisk notation.
För att stärka din förmåga att lyssna men (eller lyssna med * båda * öronen som vår vän skulle insistera), kan du spela in dig själv spela piano, och sedan utvärdera resultatet. Efter tillräckligt övning kommer du att kunna göra detta utan hjälp av en bandspelare och göra en omedelbar bedömning minut som du trycker på en key.Another sätt att stärka din förmåga att lyssna är att utvärdera den musik som rör dig. När du lyssnar på musik andra, fråga dig själv vad