As talande bilder uppstod i början av 20-talet, med sina inspelade musikaliska spår, ett ökande antal moviehouse orkestermusiker befann sig utan arbete. [5] Under 1920-talet lever musikaliska uppträdanden av orkestrar, pianister och teaterorgan var vanliga vid första ägda teatrar [6] Med det kommande av talande filmer, de presenterade föreställningar var i stort sett utslagen. American Federation of Musicians tog ut tidningsannonser protesterade ersättandet av levande musiker med mekaniska spelanordningar.
En 1929 annons som dök upp i Pittsburgh Press presenterar en bild av en burk märkt "Canned Music /Big Noise Fabrikat /Garanterat att producera Ingen Intellectual eller känslomässig reaktion Oavsett" [7] Eftersom lagstiftning som införts för att skydda artister, kompositörer, förläggare och producenter , inklusive Audio Home Recording Act från 1992 i USA och 1979 reviderade Bernkonventionen för skydd av litterära och konstnärliga verk i Storbritannien, har inspelningar och liveframträdanden också blivit mer tillgänglig genom datorer, enheter och internet i en form som är allmänt känd som music-on-demand.
In många kulturer, det är mindre skillnad mellan att utföra och lyssna på musik, eftersom nästan alla är inblandade i någon form av musikalisk aktivitet, ofta kommunala. I industriländerna, lyssna på musik via en inspelad formulär, såsom inspelning av ljud eller titta på en musikvideo, blev vanligare än att uppleva liveuppträdande, ungefär i mitten av 20th century.Sometimes, liveframträdanden införliva förinspelade ljud.
Till exempel använder en DJ skivposter för repor, och några 20-tals verk har en solo för ett instrument eller röst som utförs tillsammans med musik som är förinspelat på ett band. Datorer och många tangentbord kan programmeras för att producera och spela MIDI-musik. Publiken kan också bli artister genom att delta i Karaoke, en aktivitet av japanskt ursprung som kretsar kring en enhet som spelar r